Hjelp utviklingen av nettstedet, del artikkelen med venner!
Tatoveringsblitsark er de raske bildene med sjablongbilder som kan leses og brukes for å lage en tatovering raskt. Flash er en vesentlig del av tatoveringsindustrien som stammer fra opprinnelsen til vestlig tatovering, og gir et innblikk i en kunstners stil og tilnærming.
Hva er Tattoo Flash?
I moderne tid refererer flash ganske enkelt til design og bilder som en kunstner har håndtegnet på et ark eller papp, selv om opprinnelsen til begrepet er litt mer interessant. Som mange andre elementer i tatoveringsverdenen, er flash et begrep som vokste ut av den tøffe og tommelige verdenen til den hemmelige tatoveringsbutikken.
I dagene før utbredt aksept var amerikansk tatovering en langt mer risikabel, til og med hemmelig operasjon, med kunstnere som satte opp butikk i bakrommene på barer og bassenghaller, vanligvis i håp om at en sjømann med penger i lommen var full nok til å få en. Den omreisende tatovøren ville bære verktøyene sine i en koffert, og etter å ha opprettet en butikk ville de henge sitt eget tatoveringsflashark på veggene for at potensielle kunder kunne velge en tatovering.
Hvis ting ble litt bråkete eller politiet bestemte seg for å ødelegge festen, kunne artisten lukke butikken, pakke sammen blitsdesignene og settet og bli borte på et blunk.
Tattoo flash design er fortsatt en viktig del av tatoveringsverdenen av et par grunner. Mange kunstnere bruker tradisjonell tatoveringsblits for å dekorere butikkene der de jobber: en tatoveringssalong føles ikke helt komplett uten ark med fargerike blitsdesigner som henger på veggene, eller vintage -bilder stablet i permer og klare for potensielle kunder å lese.
Noe som bringer oss til hovedårsaken til blits.
Flash -ark ble opprinnelig brukt som en kunstners liste over potensielle design å velge mellom, og de er fremdeles mye brukt i amerikansk tatovering i dag. Mens populariteten til egendefinerte tatoveringer fortsetter å vokse, ser mange fortsatt til vintage eller klassisk tatoveringsblitsdesign for ny kunst å legge til i sin personlige samling.
Noen mennesker henter ganske enkelt inspirasjon fra blitsark, og kombinerer elementer fra forskjellige stykker for å lage sine egne, unike tatoveringer for artisten å utføre. Flashkunst kan komme i alle forskjellige størrelser, selv om 11 × 14 tommer ark er de vanligste, og disse håndtegnede bildene er fortsatt en utmerket måte å se om en kunstners designstil passer din smak.
Faktisk er flash art fortsatt en av de beste måtene for en tatoveringsartist å markedsføre sine arbeider på.
Er en Flash Tattoo riktig for deg?
På slutten av dagen brukes tatoveringer best som verktøy for selvuttrykk, så den eneste oppfatningen som virkelig betyr noe er din egen. For noen mennesker er ideen om å se noen andre med samme tatovering blitsblekk nok til å krype fysisk, mens for andre er en god tatoveringsdesign god design, uansett hvor mange mennesker som har det kunstverket.
Andre mennesker tar en kombinert tilnærming, bruker blits for å finne et utgangspunkt for et stykke, og jobber deretter med en tatovør som justerer det og legger til det til det blir mer unikt for dem. Enten den brukes som inspirasjon for tatoveringsdesign eller som frittstående kunstverk, kan det ikke nektes appellen til denne tradisjonelle tatoveringsstilen.
Liker du introduksjonen til tatoveringsblits? Klikk på koblingene nedenfor for fullt realiserte tradisjonelle tatoveringsgallerier?
- Topp 103 amerikanske tradisjonelle tatoveringsideer
- Topp 73 tradisjonelle dolk -tatoveringer
- Tradisjonelle mamma -tatoveringer
- Tradisjonelle kors -tatoveringer
Vintage Tattoo Flash vs. Contemporary Tattoo Flash Design
Når vi hører ordene tatovering blinke eller blitsark, tenker de fleste på amerikanske tradisjonelle tatoveringsdesigner som stjerner, roser eller en rudimentær hodeskalle. Dette er ganske enkelt en representasjon av en kunstner og deres stil.
Selv om dette er viktige design i tatoveringshistorien, er ikke flash art begrenset til noen stil og er unik for hver artist: noen som spesialiserer seg på tegneseriefigurer og levende farger vil mest sannsynlig ha flash i samme stil, mens en artist som verk i japansk stil vil ha blits som gjenspeiler det.
An Old School Tradition vs. Custom Tattoo Art
Som med alle andre ting, endrer tatoveringsindustrien seg stadig med smaken og følsomheten til nye generasjoner, og utviklingen innen elektrisk tatovering, nåler og sett. Flash -kunst oppsto fra en mer grunnleggende tid da folk fikk få tatoveringsdesignalternativer å velge mellom før de satte seg i stolen og begynte å jobbe.
I dag er de fleste moderne tatovører villige til å tilbringe mer tid med en klient som diskuterer et konsept og tegner en unik tatovering som er spesifikk for kunden. Begge tilnærmingene har sine fordeler; det avhenger egentlig bare av individet … og deres budsjett.
Når du oppretter en egendefinert tatovering - for eksempel en akvarellblomst, en ny bølge sommerfugl eller irezumi Kitsune- mange mennesker tar ikke hensyn til tiden en artist bruker på å konseptualisere og lage et design. Men ikke bekymre deg, det vil gjenspeiles i prisen.
Brikker kopiert rett fra et tatoveringsblits -sett vil alltid være billigere enn tilpassede design eller opphavsrettsbeskyttet blits rett og slett fordi det meste av det mentale arbeidet allerede er utført; Noen kunstnere beholder til og med et eget omrissbilde slik at de kan bruke generiske tatoveringer enda raskere.
Rask tatovering som blitsen gir kan noen ganger koste så lite som $ 50, selv om dette helt avhenger av tatoveringsbutikken, størrelsen på stykket og mengden farge i et design. Et tilpasset stykke av lignende størrelse kan enkelt koste oppover $ 150 dollar, nok en gang avhengig av stykkets kompleksitet og artistens timepris.
En annen faktor som kan påvirke om noen velger tilpasset arbeid fremfor tatoveringskunst er det faktum at kunstnere gjenbruker blits: bare fordi du valgte den dårlige dolken som gjennomboret en panters hodeskalle, eller de populære tegneseriefigurene fra det du liker, gjør det ikke mener det kommer av veggen når du går.
Når du velger blits-spesielt old school og amerikansk tradisjonell design-er det en reell mulighet for at du ikke er den eneste der ute med den samme tatoveringen.
Konklusjon
Tatoveringer har kommet langt fra sjømenn på landferie og tatoveringsbutikkene for haglgevær som sørget for dem. Med mange kjendiser på A -lista som har slags blekk - noen har til og med sin egen tatovering på jakt - og den økende trenden blant unge rappere til å hoppe rett til ansiktstatoveringer, er det i disse dager vanskeligere å nevne en underholder som ikke har noen blekk.
Sammen med den økende populariteten til tatoveringer, har nivået på teknisk dyktighet som moderne tatovører viser, også bidratt til å ta dette mediet til neste nivå. Til tross for at tankene blåser design som blir mer og mer vanlig hver dag, forbinder mange mennesker fortsatt ordet "tatovering" med klassiske, men allikevel generiske tatoveringer av ankre, hodeskaller og roser som henger på veggene i tatoveringsbutikker, eller arbeidet til den legendariske tatoveringsmesteren Norman 'Sailor Jerry' Collins.
Disse håndtegnede bildene er ikke strengt begrenset til tradisjonelle tatoveringsdesigner, og kalles blits, og de er like mye en del av moderne tatoveringsstudioer som de er en viktig del av tatoveringshistorien.
