Hjelp utviklingen av nettstedet, del artikkelen med venner!
Tatoveringsartister kan tjene alt fra $ 30 000 til $ 100 000+ per år, avhengig av talent, erfaring og vilje til å jobbe lang tids. Andre faktorer spiller også inn når vi skal avveie fordeler og ulemper med å gå inn i den voksende tatoveringsindustrien.…
Det er vanskelig å få betalt for kunsten din: beryktet vanskelig faktisk. Konseptet "sultende kunstner" spiller en nøkkelrolle i kulturell oppfatning av de som velger å forfølge sine kreative lidenskaper. Det er til tider overraskende at noen i det hele tatt prøver å bli en profesjonell artist.
For de med en naturlig forkjærlighet for penn og blekk, er det imidlertid et bedre alternativ. Med den fortsatte bommen i tatoveringsindustrien, velger mange kreative individer å ta tatovering som en kunstform, lidenskap og inntektsstrøm.
Det følgende stykket undersøker en rekke viktige hensyn for kunstnere som er interessert i å overgå til det populære og spennende mediet for tatoveringskunst og bruk.
Gjennomsnittlig årlig inntekt
Det er en rekke faktorer som avgjør hvor mye en tatovør kan tjene, særlig erfaring og dyktighet. En annen nøkkelfaktor som bestemmer en kunstners årslønn er beliggenheten, hvor mer virksomhet generelt er gruppert rundt tettbygde storbyområder, selv om dette i internettets alder ikke har så stor vekt som det en gang gjorde.
De fleste artister tjener mellom $ 30K og $ 50K. Igjen vil høyt anerkjente og erfarne artister tjene mer enn dette, med noen av de mest betalte tatoveringskunstnerne som tjener mer enn $ 100 000 per år.
Priser: Minimum, hver time og per stykke Priser
Når du undersøker lønnen og inntjeningspotensialet til en tatoveringsartist, er et godt sted å begynne prisene som kunstnere og butikker tar. Kjernen i denne prisen er opplevelsen av en kunstner. I USA er gjennomsnittlig butikkpris i større byer rundt $ 150 per time. Husk at dette er et gjennomsnitt som tar hensyn til hele spekteret av artister: en lærling kan belaste $ 50 USD mens noen med 20 års erfaring kan kreve $ 300 per time.
Mange butikker gjør også salgsfremmende salg med en spesifikk liste over flashdesigner på spesialtilbud for $ 50 eller $ 100 for et stykke, og gir avkall på timelønnen. Det er også verdt å merke seg at de fleste virksomheter har et "butikkminimum", så selv et stykke på størrelse med et kvarter som tar 30 minutter vil fortsatt koste mer enn en pris basert på timeprisen.
Tar butikker en prosentandel?
Ja, i den vanligste forretningsmodellkunstneren betaler du "husleie" til butikken som vanligvis er basert på en bestemt prosentandel per tatovering, vanligvis 40% eller 50%. Så hvis en artist belaster en kunde $ 500 for en koi -tatovering, vil butikken ta $ 250 og artisten vil ta $ 250. Selv om dette kan virke litt høyt, men når det gjelder moderne tatoveringsstudioer, er navnet og omdømmet til en populær butikk en vare, og eierne forstår rollen dette spiller for å få kunstnere til å fungere. Denne lønnsordningen er bare en grunn til at det er vanlig å tipse en artist.
Denne strategien er også foretrukket fremfor en fast husleie-per-måned-struktur fordi den motiverer kunstnere til å øke kjaset og tjene alle-seg selv og butikken-mer penger.
Uavhengige entreprenører eller funksjonærer?
Gitt denne organisasjonsstrukturen som mange butikker bruker, kan folk lure på hva den offisielle statusen til en tatovør er. Selv om statlige skatter varierer, anses tatoveringskunstnere for føderale skatter teknisk sett som uavhengige entreprenører som driver sine egne virksomheter innenfor miljøet levert av butikkeierne. Denne modellen har vist seg å fungere bedre enn å betale skatt som funksjonær i en butikk, så de fleste tatoveringsbedrifter bruker denne tilnærmingen, til alles fordel.
Gjestesteder
En annen vanlig praksis i tatoveringsbutikkens verden er når en butikk lar en ekstern artist komme og jobbe på stedet i en begrenset periode. Noen butikker forfølger kunstnere som de føler er i tråd med stilene og personlighetene til de faste artistene, mens andre ganger kan en kunstner nærme seg en butikk for å få tid og øke sin beryktelse og rykte. I begge situasjoner vil gjestekunstneren kreve sine egne priser med at butikken tar et forhåndsspesifisert overskuddskutt som vanlig.
Kostnader: Utstyr og lisensiering
I de fleste butikker vil kuttet som kunstnere betaler dekke elektrisitet og det meste sanitærutstyr, og la kunstnere stå ansvarlig for sitt eget personlige utstyr, særlig maskinene sine. Selv om det er tatoveringsmaskiner som koster så lite som $ 50, bruker de fleste profesjonelle artister maskiner som varierer mellom $ 400 og $ 1000, med forseggjorte tilpassede maskiner som koster mer.
Kostnaden for lisensiering varierer ikke bare fra stat til stat, men i mange tilfeller fra fylke til fylke. I California, for eksempel, i LA County må det betales en årlig avgif.webpt på $ 47, mens i Santa Clarita County koster den samme lisensen $ 175 årlig. Dette er bare en faktor til som potensielle artister må vurdere.
Alternative inntektsstrømmer
Vi lever i en verden av sidekonkurranser, og tatovører er spesielt klare til å dra nytte av dette nye forretningslandskapet. Gitt den høye timeprisen, kan mange artister utøve et høyere nivå av autonomi og frihet enn de som er knyttet til en ni til fem -jobb, og det er mange måter denne friheten kan utnyttes. Artister som har oppnådd et høyt beryktelsesnivå, kan bli tilbudt sponsing fra større virksomheter, fra maskinprodusenter og blekkfirmaer til kles- og motebedrifter.
Mange tatoveringsartister jobber også som illustratører som tar betalt provisjoner for skreddersydde blitsark og til og med skiltemaleri, selv om tatovering vanligvis forblir brød og smør for disse menneskene.
Tatoverer den riktige karrieren feller deg?
Med den fortsatte boomet av popularitet som tatoveringer har sett det siste tiåret, vurderer flere og flere mennesker å gå inn i bransjen, og det er en god grunn. Imidlertid har denne ekspansjonen av handelen også sett at mange mennesker har forsøkt å gå en ny vei uten å fullt ut forstå virksomhetens svært konkurransedyktige karakter. Mange ser de høye timeprisene og tror de kan venne seg til den typen penger, uten å ta i betraktning hundrevis og hundrevis av ulønnede timer med trening og engasjement som gikk for å nå nivået der folk er villige til å betale $ 100 i timen for å få blekk .
Det er ingen tvil om at for en lidenskapelig kunstner med en forkjærlighet for å tegne, er tatoveringens verden en fin måte å bli profesjonell på med sine kreative sysler; Imidlertid er det ikke et raskt bli rike opplegg. For å lykkes med kunsten å tatovere krever utrettelig engasjement og tålmodighet.
For de som har en lidenskap for blekk og et kreativt sinn, kan tatovering være et godt karrierealternativ som er verdt å utforske videre.
