Hjelp utviklingen av nettstedet, del artikkelen med venner!
Omtrent alle liker musikk. Enten det er klassisk rock, hip-hop eller jazz, det er noe der ute for alle. Noen av de mest innflytelsesrike menneskene i det siste århundret har vært musikere som har mye å si (Bono, er du der ute?). Men det som er mest overbevisende om mange av disse artistene, og det som gir dem så stor innflytelse på menneskers liv, er ofte deres egne personlige reiser, det være seg hvordan de vokste opp eller hvordan de forfulgte berømmelse.
Det er blitt sagt at musikk kan berolige sjelen og bringe glede i ens liv, og ofte for mange av disse artistene er det nettopp det som holder dem i gang. I dag har vi satt sammen en liste over de beste musikkbiografiene noensinne, og gir deg bare det beste av det beste av disse sang-til-skjerm-historiene.
1. Walk The Line (2005)
Regissert av James Mangold (Logan), Walk The Line handler om Johnny Cash (Joaquin Phoenix) og hans kamper med alkohol og rusmisbruk, for ikke å snakke om begynnelsen på hans steinete frieri med June Carter (Rese Witherspoon). Mens deler av historien er pyntet (Cash hadde ikke et så problemfylt forhold til sin far som filmen ville få deg til å tro), er det overordnede budskapet om kjærlighet og tap sterkt, det samme er de musikalske forestillingene til Phoenix og Witherspoon ( sistnevnte høres til og med bedre ut enn originalen).
De Det er ikke meg, Babe forestillingen er spesielt tøff da Cash bestemmer seg for å offisielt forlate en kvinne for en annen. Mange Cash-fans og familiemedlemmer, som hans virkelige datter Rosanne Cash, var imidlertid kritiske til filmen, ettersom den ikke forteller noe om Cashs historie utover 1960-tallet, er det vanskelig å bedømme hele landslegendens liv ut fra å se denne filmen. Ekskluderingene inkluderer hans sosialpolitiske kontrovers og tunge kristne tro, som begge ble en stift i karrieren og tjente hans kallenavn og rykte som mannen i svart.
2. Straight Outta Compton (2015)
Rett Outta Compton er en biografi om den beryktede hip-hop-gruppen N.W.A., fra deres første oppgang til berømmelse til den endelige undergangen, og den er utmerket.
Filmen ser ut til å konstant sparke deg i tarmene, med forestillinger som virkelig selger historien som Boyz-n-the-Hood forteller. Det er rått, emosjonelt og vil gi et lidenskapelig svar når du ser hva Ice Cube (O'Shea Jackson, Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins), Easy-E (Jason Mitchell) og resten av mannskapet faktisk har gikk igjennom for å starte karrieren.
Filmen, regissert av F. Gary Gray (som tidligere regisserte musikkvideoer for Dr. Dre og Ice Cube), akkurat som N.W.A. selv, endte opp med å bli superkontroversiell. I tillegg til selve gjengvolden som skjedde på settet (for eksempel en skyting ved filming i Compton), N.W.A. medlem MC Ren (spilt av Aldis Hodge i filmen) og grunnlegger N.W.A. medlem Arabian Prince (som ble fjernet helt) uttalte seg fra filmens ekskludering av historiene deres. Men hei, de fikk sønnen til Ice Cube til å spille ham i filmen, så det er ganske pent!
3. Rocketman (2022)
Sannsynligvis den mest eksperimentelle filmen på denne listen, Rakettmann, regissert av Dexter Fletcher (Bohemian Rhapsody) er en historie om livet og tidene til det britiske popikonet Sir Elton John, spilt mesterlig av Taron Egerton. I motsetning til mange av filmene på denne listen, Rakettmann, med tittelen etter Johns sang med samme navn fra 1972, var aldri ment å være en "kronologisk presis" skildring av Elton Johns liv.
I stedet bruker den mer eksperimentelle og abstrakte teknikker for å fortelle en veldig spesifikk historie. Det er virkelig unikt så langt biopics går, med Elton John og ektemannen David Furnish som produsenter, som har betydelige innspill i filmens produksjon.
Egerton leverer virkelig som Elton John, og viser sine kamper med avhengighet (alkohol, narkotika og sex) mens han også fremførte kraftige musikalske tall satt til Johns mest kjente låter. Med 21 forskjellige sanger på lydsporet (pluss en ny singel fremført av Egerton og Elton John selv), er det så mye spenning i hvert nummer.
4. Buddy Holly Story (1978)
Garey Busey spiller hovedrollen i 1950 -tallets rockestjerne Buddy Holly i den passende navnet filmen, Buddy Holly -historien, som omtaler sanger-låtskriverens liv fra 1956 til "den dagen musikken døde."
Busey, som med resten av rollebesetningene, fremførte live på sett (det er faktisk stemmen du hører) i en forestilling som virkelig innkapsler ånden til den originale rockestjernen. Han mistet til og med 32 kilo for å være mer i tråd med Hollys faktiske fysiske. Rollen ga ham til og med en Oscar -nominasjon, og selve filmen vant en Oscar for sin musikalske partitur.
Buddy Holly -historien ble utrolig godt mottatt av både kritikere og publikum. Faktisk har filmen en 100% rating på Råtne tomater med 30 anmeldelser og en publikumsvurdering på 77%. Den dag i dag er filmen den klart definitive versjonen av Buddy Hollys historie.
5. 8 Mile (2002)
Samtidig som 8 Mile er ikke strengt tatt en biograf, den er løst basert på livet til hiphopartisten Eminem, som spiller Jimmy "B-Rabbit" Smith Jr. i filmen. 8 Mile, hvis tittel kommer fra "8 Mile Road" mellom den overveiende svarte byen Detroit og de stort sett hvite nordlige forstedene, er en historie om en hvit underdog som kjemper for å bryte seg inn i en hovedsakelig svart industri.
Det er en unik, fiksjonalisert oppfatning av Eminems egen livshistorie fylt med urbane drama og rapkamper som til slutt lykkes på grunn av artistens engasjement for rollen og den virkelige opplevelsen han brakte til den.
Filmen, regissert av Curtis Hanson (L.A. konfidensiell) og skrevet av Scott Silver (Joker), skiller seg også ut på grunn av den avrundede rollebesetningen som inkluderer Mekhi Phifer, Michael Shannon, Anthony Mackie, Kim Basinger og avdøde Brittney Murphy. Lydsporet var også en stor suksess, sertifisert firdoble platina av RIAA, med filmens hitsingle Mist deg selvvant årets Oscar for beste originale sang.
6. Amadeus (1984)
Milos Forman Amadeus er allment akseptert som en av de største biopics noensinne, etter en fiksjonalisert beretning om livet til Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce). Bakgrunnen bak Motzarts himmelske komposisjoner og hans rivalisering med Antonio Salieri (Murray Abraham) utvider livet til den berømte komponisten i en fortelling om drap og hevn.
Amadeus, i likhet med Motzarts musikalske prestasjoner selv, har blitt ansett som en av de største prestasjonene i filmhistorien. Komponist Maurice Jarre, som vant Oscar for beste originale musikkmusikk samme år for arbeidet med En passasje til India, erklærte i sin aksept tale, "Jeg var heldig Mozart var ikke kvalifisert i år."
En annen film på denne listen som er mer fiksjon enn fakta, Amadeus har overrasket publikum siden utgivelsen og har til og med blitt lagt til i USAs nasjonale filmregister på Library of Congress for å være "kulturelt, historisk eller estetisk viktig." Filmen, som faktisk er en tilpasning av stykket med samme navn, gjør underverker for å levendegjøre Wien fra 1700 -tallet med nøyaktig kostyme, scenografier og karakterisering.
7. Ray (2004)
Stråle følger livet til rhythm & blues -sanger Ray Charles (Jamie Foxx). Foxx slår den ut av parken som R & B -legenden Charles, som av noen ble ansett som enda "viktigere enn Elvis Prestley."
Stråle er en kraftfull film som tar et ærlig og gjennomtenkt blikk på livet til Ray Charles, som døde bare noen måneder før filmens premiere. Foxx er berusende i rollen, dyktig leppesynkronisering til sanger som Slå på Road Jack, Rot rundt, og Hva sa jeg med fullstendig letthet.
Stråle er også relativt ærlig. Selv om det er noe fiksjonalisering for å forbedre den generelle fortellingen, er filmen åpen og autentisk om Charles ’konsekvente harde narkotikabruk og ulike utenomekteskapelige forhold. Det er en flott film som virkelig fanger broren Rays ånd.
8. Kontroll (2007)
Kåret til den "kuleste britiske filmen fra 2007" Kontroll handler om livet til Ian Curtis (Sam Riley), sangeren fra slutten av 70-tallet post-punkbandet Joy Division. Sannsynligvis den minst kjente artisten på denne listen, Ian Curtis ’band Joy Division varte ikke lenge.
Filmen dekker en periode på fem år (1975-1980) og er en rotete skildring av Curtis 'liv, og fokuserer først og fremst på hans selvmordsdepresjon, utroskap og epileptiske anfall. Mens bandet sliter med å oppnå Ians ønskede suksess, ser vi at ekteskapet hans med Deborah begynner å mislykkes. Ærlig talt, Kontroll er ganske hjerteskjærende.
Filmens tittel kommer fra Joy Division -sangen Hun mistet kontrollen, som egner seg fint til handlingen da Curtis begynner å miste all kontroll over livet hans. En av de mer interessante tingene med filmen er at regissøren, Anton Corbijn, tidligere hadde jobbet med Joy Division som bandets fotograf, noe som ga ham en mer personlig visjon når han taklet historien.
9. Elvis (1979)
Sannsynligvis er en av de mer interessante filmene på listen vår den glemte Elvis, en TV-film laget av John Carpenter (Tingen) og med Kurt Russell i hovedrollen som Elvis Presley. Elvis følger livet til King of Rock n ’Roll helt til 1970, med studiepoengene rullende før de siste (og triste) årene av Elvis’ liv sparket inn.
Mens Russell opptrer bra som kongen, synger han faktisk ikke selv, mens countrystjernen Ronnie McDowell fremfører alle sporene hans (han spilte faktisk inn 36 forskjellige sanger for filmen, med bare 25 brukt). McDowell selv er mest kjent for sin hitsingel Kongen er borte, som handlet om Prestleys død.
Filmen ble utgitt to år etter Presleys død i 1977 på ABC og var utrolig vellykket på TV, og slo ut to blockbuster -sendinger: Tatt av vinden på CBS og Gjøkeredet på NBC, med en 27,3 Nielsen -vurdering. Selv om dette kanskje ikke virker som noe å skrive hjem om nå, men da, sammen med sine flere Golden Globe -nominasjoner, betydde dette verden. Du går bort fra denne Alle ristet opp.
10. Hva har kjærligheten å gjøre med det? (1993)
Muligens Angela Bassetts mest ikoniske rolle, Hva har kjærlighet med det å gjøre? er en biograf som handler om Queen of Rock n ’Roll selv, Tina Turner. R & B -superstjernen Turner er et ikon, så det er ikke rart at en biografi om legenden ville dukke opp, selv om det er rart at den ble laget i løpet av stjernens liv (Turner lever fortsatt og er nåværende borger i Sveits).
Basert på boken hennes Jeg, Tina: Min livshistorie, filmen gjør en anstendig jobb med å tilpasse ordene hennes til skjermen, selv om det er noen åpenbare avvik. En av de største var Turners forhold til Raymond Hill som resulterte i at sønnen hennes ble født. Dette ble utelatt fra filmen av Disney. Bassetts opptreden som Turner er utrolig, og gir virkelig makt til historien til dette amerikanske ikonet.
Lawrence Fishburn (Matrisen) spiller Ike Turner, Turners fornærmende, narkoman, eksmann, og er skummel i rollen. Han skal ha avslått det fem ganger før Bassett ble kastet, og styrket interessen. Hva har kjærlighet med det å gjøre? er et intenst drama med minneverdige forestillinger og kjent musikk som vil gi deg et dypere innblikk i livet til en legende.
