Hjelp utviklingen av nettstedet, del artikkelen med venner!
Den verdenskjente tatovøren Don Ed Hardy har lenge vært pensjonist, men hans innflytelse på tatoveringsverdenen brenner sterkt i Bay Area og utover.
Hardy innledet en ny æra med tatoveringskunst under høytiden på 1970- og 80 -tallet som resulterte i et seismisk kulturskifte som betydde mer utbredt aksept fra et større samfunn.
Hardy tok den klassiske amerikanske flash -tatoveringen av mentor Norman 'Sailor Jerry Collins' og andre San Francisco -legenden Lyle Tuttle - deretter brukte han sine kunstneriske bona fides for å lage karismatisk tilpasset tatoveringskunst som smelter det beste fra øst og vest.
I disse dager leser de fleste ordene Ed Hardy og tenker på et prangende motemerke som toppet seg rundt 2010. De som er glad i tatoveringshistorie, gjenkjenner kraften og lidenskapen for kunstformen Don Ed Hardy representerer.
Les videre for å lære mer om Don Ed Hardy, hans liv og engasjement for tatovering og kunst.
Se dette innlegget på InstagramEt innlegg delt av Don Ed Hardy (@donedhardyart) 5. september 2022 kl. 14:53 PDT
Tidlig liv og karriere
Se dette innlegget på InstagramEt innlegg delt av Don Ed Hardy (@donedhardyart) 14. november 2022 kl. 18:08 PST
"Jeg ble først fascinert av tatoveringsverdenen i en alder av ti år og begynte obsessivt å tegne tatoveringsblits da," uttalte Hardy på sitt nettsted.
Don Ed Hardy ble avbildet i lokalavisen, knapt en tenåring, tatoverte nabolagets gutter på armene og kister med svarte voksmarkører for sin versjon av en første tatovering. Han hadde sett sjømenn og soldater komme tilbake til Costa Mesa, California, og ble tiltrukket av samlingen av hudkunst -suvenirer.
"Hver kodifiserte form hadde sin egen stiv konvensjonelle stil. Ledsaget av ofte gåtefulle setninger, var hvert design et lite drama for seg selv. Den samlede effekten var abstrakt, truende, forvirrende og hypnotisk. Jeg har tegnet, tatoveret og studert disse rå kraftenhetene i femti år. ”
Hardy ble forelsket i tatoveringer i en tid der tatoveringssamfunnet ikke ble akseptert av et større samfunn. I motsetning til mange andre tatovører på midten av slutten av 1900 -tallet - vanligvis hardbitte menn med tørst etter spenning og militær bakgrunn - valgte Hardy tatoveringsindustrien i stedet for kunstskole, universitet og et liv i akademia.
Hardy meldte seg ut av et fullt stipend til Yale etter å ha fått en Bachelor of Fine Arts i grafikk fra San Francisco Institute. Han tok opp tatoveringsdesignet, tatoveringsmaskinen og nålen, og så seg aldri tilbake.
"Jeg begynte å lære og virkelig lære meg verktøyene," sa han til New York Times. "Folk gjorde egentlig ikke tilpassede tatoveringer den gangen. Det tok en stund å bygge opp virksomheten, og jeg elsket den. Det var en kontantvirksomhet, og du var din egen sjef. ”
På 1960 -tallet kan en amerikansk by på størrelse med San Francisco eller Seattle bare ha en enkelt tatoveringsbutikk, og forsteder i Los Angeles som Santa Monica eller Orange County en enkelt tatovør. De manglet fasiliteter, tatoveringslærling, utseende og personlighet til salonger som Ed Hardys Tattoo City vi finner i moderne tatovering.
"På den tiden var alt veldig hemmelig," sa Hardy i 2009 -intervjuet. "Tatoverere ble klassifisert som den laveste form for menneskehet, så du holdt deg for deg selv."
Til tross for Hardys kunnskap og interesse og kunst, var symbolikken han fant hos de tatoverte tjenestemennene i barndommen og arbeidsmoralen, trekk ved tatoveringsindustrien han fant uimotståelig.
"Jeg elsker det faktum at tatovering er et håndverk," sa han til San Francisco Chronicle, "at det er en estetikk fra arbeiderklassen. Jeg kom ut av en blå krage, og det gjorde min kone. Håndverksaspektet er det jeg også likte med etsing: Det er en riktig måte og en feil måte å gjøre det på. ”
Ed Hardys Tattoo City, Neon Sign Bilde: Gary Stevens CC BY-2.0
Utvikler tradisjonell amerikansk tatovering
Se dette innlegget på InstagramEt innlegg delt av Don Ed Hardy (@donedhardyart) 7. oktober 2022 kl. 11:15 PDT
Hardy bygde et nesten likeverdig rykte som USAs mest kreative tatoveringsdesigner. Hardys tatoveringsbilder blandet asiatiske, californiske og amerikanske temaer gjennom tatoveringskunsten, og utviklet en rekke unike typer blits. Hardy sa til New York Times: “Jeg ville bare utvikle det som et utfordrende medium. Det var bare dumt at alt måtte ha svarte konturer. ”
Mens de fleste aktive tatoveringsdesignene i den epoken ble plukket av en vegg før de ble bleket inn i huden, var Don Ed Hardy -tatoveringer et mer samarbeid med kunder og et mer alternativt kunstarbeid. "Min intensjon var å gjøre det til en skreddersydd ting der folk kunne komme med ideene sine," sa han i 2022, foran en utstilling av hans kunst som er kurert av de Young Museum i San Francisco.
Hardy prøvde ofte å redusere sin innflytelse på utviklingen av tatovering som en kunstform. "Matros Jerry var den første som slo igjennom farge, for å undersøke pigmenter," sa han til San Francisco Chronicle i 2006.
"Tatovering er ikke bare estetikk, det handler også om hva som kan brukes trygt i huden. Matros Jerry gjorde all undersøkelsen. Så utvidet jeg meg selv, og et par andre mennesker det. Jeg tenkte: ‘Hvorfor kan tatoveringer ikke være polykromatiske, som et maleri eller noe annet?’ Jeg trodde det var et medium som var klart for utvidelse. ”
Festet design, Tattoo City SF, 2010 Bilde: Gary Stevens CC BY 2.0
Påføring av japansk tatoveringsestetikk
"I mange år var min tatoveringsstil også basert på intens studier av asiatiske kunsttradisjoner, spesielt Japans ukiyoe -kultur på 1700- og 1800 -tallet." Hardy skrev i sin kunstneriske uttalelse om japansk tatovering.
I et kort stykke han skrev for Bloomberg News, sa Hardy: "En venn viste meg en bok med japanske tatoveringer, og jeg begynte å innse at dette virkelig kunne utvikles til et kraftig kunstnerisk medium."
"Det var sinnsykt," sa Hardy til SF Chronicle. "Det var så mye mer avansert enn vestlige tatoveringer. Disse tatoveringene var tilpasset hele kroppen, episke ting med mytologiske emner. Jeg tenkte: 'Hvis tatoveringer kan se slik ut, ville det være et utfordrende medium å jobbe i.'
Da NBC gjorde et stykke på en utstilling av sin samtidskunst - med tittelen East meets West - på slutten av 2000 -tallet, skrev nyhetstjenesten om den østlige innflytelsen i Hardys tatoveringskunst, men også i maleriet og utskriftene hans. "Mens tatoveringsartister som Horiyoshi II, Horiyoshi III og sjømann Jerry Collins var innflytelsesrike på tatoveringsstilen til Hardy, var treningen hans i østasiatisk kunst også … Det er også tydelig i hans grafikk."
"Hardy utviklet en helt unik grafisk stil som gjennom hele utviklingen hyller både den dype tyngden av kroppskunstens atavistiske betydning og den edgy, sekulære smaken av moderne urban tribalisme," sa Artweek om den unike sammensmeltningen mellom kulturer Hardy kunne skape med enten tatoveringsmaskin og, nål eller pensel.
Hardys status i Bay -området - både som kunstner og kulturikon - var slik at daværende Oakland -ordfører Jerry Brown i 1999 nominerte Hardy til å tjene i byens Cultural Arts Commission en nesten uhørt bragd for en tatovering å oppnå.
Se dette innlegget på InstagramEt innlegg delt av Don Ed Hardy (@donedhardyart) 16. mars 2022 kl. 16:39 PDT
Ed Hardy: The Brand
I sitt Bloomberg -stykke skrev Hardy, "Det hele begynte å gå mainstream på 1980 -tallet. Folk lærte om meg muntlig og ville komme inn fra hele verden for å få tatoveringer i butikken min. Det var gal. "
Dette scenariet førte til Hardys største kommersielle suksess, men en som kom til en pris for hans tid i tatoveringslokalet og levetid for prestasjon som kjent tatovør.
I 2004 da Hardy nærmet seg pensjonisttilværelsen, kom den franske markedsføreren og smakeren Christian Audigier, som var frisk på suksessen med merkevaren Von Dutch, og ringte om å gjøre forretninger på en avslappet måte.
"Denne fyren er på grunn null av alt som er galt med samtidens sivilisasjon," sa Hardy i 2007 til den britiske avisen The Guardian. "Men hvis han vil tjene mye penger på kunsten min og det ikke kommer til å være åpenbart negativt, så hva i helvete."
Audigier opprettet Ed Hardy -merket og brukte et lite utvalg av tatoveringsdesignene sine, Hardy tok et kutt som lisensavgif.webpt, og et av de mest polariserende motemerkene i det 21. århundre ble født
På sitt høyeste flyttet Ed Hardy over 700 millioner dollar i varer - inkludert ting som fargeblyanter, parfyme og maybelline eyeliner - og ble brukt av alle fra Madonna til Britney Spears, Paris Hilton og Ashton Kutcher. Tatoveringskunst hadde blitt gal, i stil med latterlig prisede truckercaps, $ 500 bedazzled tee skjorter og skreddersydde converse joggesko med tigre og diamanter.
Det var imidlertid ikke en seng med rosetatoveringer og uendelige penger. På et tidspunkt i 2006 måtte Hardy anlegge søksmål mot Audigier med påstand om manglende betaling av royalties - de nøyde seg med et ukjent beløp.
Halvparten av Ed Hardy -merket ble solgt til merchandiser Iconix i 2009 før de til slutt overtok 85% kontroll.
Hardy og Audigier var aldri noen gang i nærheten, men tatovøren hadde bare gode ting å si om den flamboyante franskmannen etter hans død av kreft i 2015.
"Vi er triste over å høre om Christian Audigiers utidige død," sa han. “Det er en trist slutt på en strålende markedsfører; hans utrolige energi og visjon brakte kunstverket mitt til global oppmerksomhet. "
Selv om det fortsatt snurret jevnt - spesielt i det asiatiske markedet - har Ed Hardy -merket blitt møtt med nesten enestående mengder latterliggjøring for sin overdrevne bruk av Hardys bilder og i forhold til typen mennesker som kjøpte merkets design (sjekk Urban Dictionary hvis du ikke tror meg).
Pensjonisttilværelse og tilbake til kunst
Se dette innlegget på InstagramEt innlegg delt av Don Ed Hardy (@donedhardyart) 29. november 2022 kl. 17:46 PST
Sent på 2000 -tallet, med kleslinjen blomstrende og sønnen Douglas Hardy som returnerte fra Minnesota for å tatovere i Tattoo City tatoveringssalong, trakk Hardy seg fra tatoveringen for å fokusere på kunst igjen, hvorav mye har blitt utstilt i kunstmuseer.
"Mine malerier, tegninger og trykk er delvis inspirert av hovedbilder fra tradisjonell amerikansk tatovering i første halvdel av det tjuende århundre," sier Hardy i sin kunstnererklæring.
Bemerket kritiker av japansk kunst og mangeårig venn av Hardy, Sherry Fowler, sa i et intervju foran de Young -utstillingen at til tross for berømmelse som tatovør og merkenavn, elsket Hardy ganske enkelt kunst. "Han er så lidenskapelig," sa Fowler.
"Han er den typen person som vil stå opp om morgenen og si: 'Jeg har tenkt på kunst hele natten; Jeg kunne ikke sove. '
"Når du er rundt ham, føler du at du bare vil få mest mulig ut av hvert øyeblikk. Du vil se alt. Du vil gjøre alt og oppleve så mye kunst du kan. Han er den typen magnetisk personlighet. "
Hardys kunstneriske utsagn gir fascinerende innsikt i hans kjærlighet til samtidskunst nå som han pensjonerte seg fra virksomheten - Hardy sier: "Da jeg begynte å male og tegne for meg selv i 1987, dukket de gamle designene av min amerikanske arv opp igjen umiddelbart. Dette ble kombinert med en nærmere gransking av mine favoritt vestlige artister og tradisjoner, både historiske og samtidige. Mange av disse hadde en tendens til å være eksentriske og hermetiske. ”
Se dette innlegget på InstagramEt innlegg delt av Don Ed Hardy (@donedhardyart) 9. november 2022 kl. 15:51 PST
Don Ed Hardy: Still Going, Still Creating
Fra alle kontoer forblir Don Ed Hardy strålende på 75 og liker fremdeles å lage kul alternativ kunst. Noen ganger stopper han inn i tatoveringsbutikken for å få tips til kunstnere og deres klienter. Etter å ha gitt 40 år til tatovering, virker Hardy glad for å jobbe med maling, pensel og trykk i stedet for blekk, maskin og nål.
Han er fortsatt aktiv i det alltid livlige californiske kunstsamfunnet og ideelle organisasjoner, og har ingen planer om å senke farten.
"Jeg er interessert i den slags rare skjønnheten som samtidig er dum, morsom, skremmende og forførende," skrev han på nettstedet sitt.
Se dette innlegget på InstagramEt innlegg delt av Don Ed Hardy (@donedhardyart) 27. november 2022 kl. 17:34 PST
Vanlige spørsmål om Don Ed Hardy
Tatoverer Ed Hardy fortsatt?
Nei. Etter suksessen med Christian Audigiers Ed Hardy -serie, la tatoveringsføreren ned maskinen og trakk seg i slutten av oppholdet.
I følge Ed Hardys Tattoo City offisielle nettsted:
“Ed Hardy tatoverer ikke lenger. Han har trukket seg tilbake fra tatovering for å fokusere på mer personlig kunst og tilbringe tid med venner og familie. ”
Hardy bruker fritiden til å lage. Hardys kunstverk finner du her
Klikk på koblingene nedenfor for resten av vår Tattoo Masters -samling:
- Norman 'Sailor Jerry' Collins
- Paul Booth
- Kat Von D.
- Lyle Tuttle
- Chris Nunez
- Oliver Peck
