Hjelp utviklingen av nettstedet, del artikkelen med venner!
En glad melodi kan få hvem som helst ut av sengen om morgenen, men for musikkelskere og artister tar de sin takknemlighet for musikk et skritt videre med en enkel tatovering. Dette kan være alt fra en linje med musikknoter fra favorittsangen deres, et elsket instrument eller til og med en elsket musikkartist.
Mange herrer får musiktatoveringer fordi de lett kan knytte følelser og minner til den, så når de hører en bestemt sang, får de gjenoppleve det øyeblikket igjen.
Noen gutter liker å få tatoveringer av musikkinstrumenter, for eksempel mikrofoner for de som liker å synge, eller gitarer for de som liker å spille den. Musikk kan være en stor del av noens liv, og en tatovering som representerer deres kjærlighet til den både symboliserer dens betydning for dem og deres vilje til å elske eller spille musikk for alltid, på samme tid som en tatovering varer.
Ikke alle liker en stor tatovering, så mange henvender seg til forenklede musikk -tatoveringsdesigner som en bestemt tone eller diskantnøkkel, en minimalistisk gitar eller piano, eller et lyrisk sitat fra favorittlåten deres.
Enkle musikk -tatoveringer er ganske fleksible, så de kan plasseres stort sett hvor som helst på kroppen. Hvis du er en stor beundrer av musikk og vil vise det, er armene og baksiden av beina populære områder.
Dette er en flott svart og grå tatovering som tar et enkelt konsept og utfører det perfekt. Kunstneren bruker rene linjer for å lage denne lekne designen som ikke trenger skyggelegging for å lage en interessant tatovering. Skjeletthendene er godt utført, og kunstnerens valg om bare å bruke skjelettets fingre på frethånden bidrar til å beholde en balansert komposisjon uten å forringe stykket som helhet. Dette stykket viser hva en talentfull artist kan gjøre med litt svart blekk og et solid konsept for en tatovering.
Her er et annet godt eksempel på en stilisert bassgitar, denne bruker en begrenset fargepalett for å legge til litt mer bluss enn andre, lignende design som bare bruker svart og grått blekk. Artisten bruker temaer som er vanlige i abstrakt kunst-gitarens bøyningshals og overlegger fargen over gitaren uten å holde seg til den nøyaktige konturen-for å lage en mer interessant tatovering. Dette stykket bruker også en mye løsere kontur enn andre lignende stykker og bruker underforståtte linjer og negativt mellomrom for å nøyaktig fange inntrykket av en gitar uten å bruke en realistisk stil. Dette stykket vil tjene som en flott markering av brukerens kjærlighet til musikk og for kunst generelt.
Her er emnet en Fender Stratocaster, en av de mest identifiserbare og ikoniske gitarene i rock and roll -historien og det foretrukne instrumentet for alle fra Jimi Hendrix til Kurt Cobain. Det er et utmerket valg takket være de umiskjennelige linjene, og her fanger kunstneren perfekt denne enestående formen. Selv om dette er en enkel design, er innsatsen høy og i hendene på en mindre artist kan dette ende opp med en katastrofe. De rette linjene som danner nakken er feilfrie og kurvene på kroppen er glatte og jevne, og gir nesten inntrykk av at kunstneren trakk hele stykket i en flytende bevegelse. Dette vil tjene som en hyllest til et av de mest innflytelsesrike musikkinstrumentene de siste 75 årene.
Dette stykket tar en interessant design og bruker en avslappet teknikk for å lage en unik tatovering. "Ghetto Blaster" er et ikonisk bilde-selv om yngre generasjoner kanskje lurer på hva kassettspilleren er til for-og inkorporering av en baseballballtre og den illustrerende teknikken gir dette designet en løs, graffiti-lignende følelse. Selv om denne stilen kanskje ikke er alles kopp te, er det ingen tvil om at dette stykket har spesiell betydning for brukeren og vil vise frem sin kjærlighet til musikk for verden.
Dette er en interessant design som bruker konsentriske sirkler og fine linjer for å lage en abstrakt gitartatovering som fremkaller bilder av tegninger og diagrammer. Kunstneren lagde sirkler av forskjellige størrelser som bruker forskjellige linjeteknikker: noen er solide, noen starter og stopper, og noen inneholder stippling og prikker. Dette bidrar til å skape et mer dynamisk design som bryter opp gitarens omriss, men ikke forstyrrer formen så mye at intensjonen går tapt. Dette er en enestående tatovering som ikke bare viser brukerens kjærlighet til musikk, men også deres unike kunstneriske følsomhet.
Dette er et enkelt stykke som inneholder flere designelementer i en interessant og personlig tatovering. I midten av designet er en diskantnøkkel, laget med vekslende svart blekk og negativt mellomrom som deretter er omgitt av en godt utført sirkel som består av rent stippelarbeid. Et unalome-et buddhistisk symbol som representerer veien til opplysning-er inkorporert nedenfor, som starter i stipple arbeid og gradvis overgår til en solid, fin linje. På toppen av designet er en mindre, perfekt rund sirkel sammensatt av svart blekk og balansert stippel skygge som fullfører denne unike og svært personlige tatoveringen.
Dette er en flott design som lar brukeren stolt vise den viktigste rollen musikk spiller i livet på kroppen. Det er flere elementer i denne tatoveringen som er imponerende, den første er den nesten perfekt rette enkeltlinjen som danner ryggraden i diskantnøkkelen og strekker seg ned i EKG -avlesningen. Måten linjene i strekene med musikalsk notasjon vikles rundt og bøyes for å danne diskantnøkkelen er også imponerende: kunstneren fanger perfekt ut hvordan papiret ville se ut hvis et ark ble vridd til denne formen. Dette er en enestående tatovering som skiller seg ut fra andre lignende design takket være kunstnerens dyktighet og oppmerksomhet på detaljer.
Denne artisten tok en impresjonistisk tilnærming til å lage denne enkle og nydelige akustiske gitartatoveringen. Den løse, illustrative følelsen er perfekt fanget opp her, og gir inntrykk av naturlige penselstrøk på lerret. Det svarte blekket er fullt mettet, øker kontrasten og hjelper denne tatoveringen til å skille seg ut mot brukerens bleke hudfarge. Den fremtredende plasseringen på underarmen lar brukeren enkelt vise tatoveringen og sikrer at alle forstår hvor viktig gitaren og musikken generelt er for brukerens liv.
Dette stykket bruker finlinjearbeid og grå vaskeskygge for å skape en permanent minnesmerke for brukerens kjærlighet til musikk. Linjearbeidet er rent og presist og skaper de flytende stolpene av musikalsk notasjon som trekker øyet rundt hele stykket. Det er også godt utført svart og grå skyggelegging i dette designet som gir dybde og skaper effekten av skygger som faller på rullet papir, mens den lille dekorative filigranen og blomstrer fullfører denne lille og detaljerte, musikkinspirerte tatoveringen.
Dette er et nydelig stykke som bruker enkelt stregverk for å skape en interessant hyllest til brukerens kjærlighet til musikk. Artisten tar en minimalistisk tilnærming til gitaren, ved å bruke bare noen få, godt plasserte linjer for å lage konturen; de bruker akkurat nok blekk til effektivt å fange inntrykket av en gitar. De andre komponentene i gitaren-halsen og lydhullet-er skapt ved å inkludere en stilisert diskantnøkkel som løper nedover midten av gitaren, og igjen begrenser designet til linjer som er helt nødvendige for å formidle konseptet med en gitar. Dette er et eksempel på hvordan en enkel, men godt planlagt idé kan bli til en flott tatovering.
Her er en ren, svart og grå tatovering av en klassisk retro dynamisk vokal mikrofon som representerer viktigheten av musikk i brukerens liv. Her bruker kunstneren rene linjer for å lage omrisset til dette typiske musikalske maskinvaren og inneholder en stilisert diskantnøkkel med barer og musikknoter for å legge et nytt lag til denne tatoveringen. En interessant del av denne tatoveringen er kunstnerens valg om å bruke et langt mer begrenset skyggelegging på den nedre delen av mikrofonen sammenlignet med toppen. Selv om noen kan si at dette etterlater stykket litt uferdig, gir det litt stilistisk kontrast til dette minimalistiske designet.
Disse nydelige små tatoveringene får selskap av det vanlige temaet om brukerens kjærlighet og takknemlighet for musikkens kraft. På brystet hans er en liten, men faglig påført diskantnøkkel som bruker rent linjearbeid og oppmerksomhet på detaljer-legg merke til det lille negative rommet som brukes på serifen for å lage et høydepunkt-for å produsere en sjarmerende tatovering. Manuset på den indre bicepsen er også utmerket. Den følger en rett linje og er godt mettet og konsekvent, og fanger perfekt den kraftige følelsen om viktigheten av musikk som kommunikasjonsmiddel.
Denne store, svarte og grå skulder -tatoveringen vil tjene som en permanent påminnelse om den enorme rollen musikken har spilt i brukerens liv. For det første er metningen av svart blekk i dette stykket utmerket; det er ingen av flekkene som ofte rammer store deler av svart blekk. For det andre er linjearbeidet rent og presist, spesielt merkbart i de helt rette linjene og den presise vinkelen til crescendo -symbolet på bunnen av stykket. Til slutt er denne tatoveringen interessant for de forskjellige musikalske symbolene som vises. Dette er ikke vanlige karakterer som en tilfeldig entusiast ville kjenne igjen; de er avanserte musikalske symboler og deres inkorporering garanterer nesten sikkert at brukeren er en livslang musiker, kanskje en karriereutøver.
Denne enkle, men interessante designen tar kontrollene fra en CD- eller mediespiller og gjør dem til denne meningsfulle tatoveringen. Den off-kilter posisjonen følger den naturlige skråningen i brukerens skuldre og inkorporerer designet med det andre, eksisterende verket, mens den begrensede fargepaletten og mangelen på konturer forblir tro mot inspirasjonen til stykket. Denne upretensiøse tatoveringen vil tjene som en permanent uttalelse, som viser brukerens kjærlighet og takknemlighet for musikk for alle å se.
Dette er en flott, svart og grå tatovering av en vinylplate, fremtredende vist på brukerens underarm. Her brukte kunstneren utmerket linjearbeid i kombinasjon med litt grå vaskeskygge for perfekt å fange sporene i voksen, mens ekspertbruken av negativ plass for å oppnå effekten av lys som reflekterer fra platen, skaper brede høydepunkter, er imponerende og vitner om kunstnerens dyktighet og omtanke. Dette er en enkel tatovering som bruker rent, nøyaktig arbeid for å lage en umiskjennelig gjengivelse av en plate, slik at alle som ser den, kjenner brukerens foretrukne musikalske medium.
Mens noen foretrekker de varme lydene av vinyl, er oscillogrammer en mer vanlig musikalsk representasjon i den digitale tidsalderen. Her valgte brukeren en visuell fremstilling av noen innspilt lyd-muligens en meningsfull sang, eller kanskje til og med et stemmeopptak av en du er glad i-og plasserte den fremtredende på underarmen. Artisten bruker rent og presist finlinjearbeid for å lage det som ser ut til å være en enkel design, men hvis dette stykket er nøyaktig nok, kan det brukes til å spille av selve lyden ved hjelp av dataprogramvare, slik at brukeren kan ta dette permanent ta opp med dem uansett hvor de går.
Denne artisten tar en løsere tilnærming til denne fullfargede, diskantnøkkelen med flotte resultater. En bred fargepalett brukes med stor effekt her, ved å ta en kjent design og injisere levende farger for å hjelpe den til å skille seg ut fra lignende stykker. Måten kunstneren unngår linjearbeid til fordel for den organiske, frie håndfargen i vannfarger er utmerket og fremkaller bilder av impresjonistiske malerier. Selv om noen foretrekker fet strek i andre tatoveringsstiler, er dette et godt eksempel på hvordan godt påført farge kan bære et stykke uten behov for solid linje.
