Hjelp utviklingen av nettstedet, del artikkelen med venner!
I dag virker det som om alle har en tatovering. Studier viser at mellom 30% og 40% av alle amerikanere har minst en tatovering. Andelen mennesker som har to eller flere tatoveringer har økt det siste tiåret. Tatoveringer har blitt helt normale og en ubestridelig del av selvuttrykket i vår samtid.
Men er vi alle klar over betydningen bak tatoveringene våre? Tar vi hensyn til at vi kulturelt kan tilegne oss visse design bare for å gjøre oss fornøyd med designet? Dette er spørsmålene som har dukket opp de siste årene under den globale diskusjonen om kulturell tilegnelse.
Det viser seg at folk er klar over at tatoveringene deres er inspirert av en bestemt kultur eller tradisjon, men et stort antall mennesker vet ikke engang at tatoveringene deres er kulturelt tilpasset.
I de følgende avsnittene vil vi snakke mer detaljert om sammenhengen mellom tatoveringer og kulturell bevilgning, og hvorfor tatoveringen din kan være problematisk. Så, uten videre, la oss komme i gang!
Kulturell tilegnelse og tatoveringer
Hva er kulturell bevilgning?
I følge Cambridge Dictionary er kulturell bevilgning;
Handlingen med å ta eller bruke ting fra en kultur som ikke er din egen, spesielt uten å vise at du forstår eller respekterer denne kulturen.
Så, å kulturelt tilpasse noe betyr å adoptere de kulturelle elementene til en bestemt gruppe eller minoritet som er medlem av denne kulturen. Dette problemet har blitt svært aktuelt de siste årene, da flere og flere mennesker tilfeldigvis begynte å ta på seg visse kulturs plagg, frisyrer, tilbehør osv.
Den dag i dag er kulturell bevilgning som tema fortsatt kontroversielt, ettersom noen tror at de har rett til å bruke hva de vil så lenge det ikke støter noen, mens andre mener at andres kulturelle elementer ikke bør brukes av noen andre enn medlemmene av kulturen.
Hvorfor er tatoveringer en del av diskusjonen om kulturell bevilgning?
Fra det 16. til det 18. århundre, da de europeiske landene oppdaget og koloniserte deler av verden, med kaptein James Cook som leder for bevegelsen, ble de også introdusert for kunsten å tatovere av urbefolkningen.
Tilbake i Europa ble tatoveringer derfor ansett som barbariske og et tegn på mindreverdighet, som var nært knyttet til uvitenhet om andre menneskers kulturer og tradisjoner, og troen på at de også er barbariske og underlegen.
Etter en tid ble tatoveringer en ganske attraksjon i Europa, spesielt blant royalties som på reise til de 'eksotiske landene' ville få en tatovering som en suvenir. Dette var tradisjonelle og kulturelle tatoveringer, som deretter ble populære hjemme blant allmennheten. Snart mistet tradisjonelle tatoveringer forbindelsen til deres kulturelle opprinnelse, og ble bare en ting rike mennesker gjør når de reiser.
Som du kan se, fra den dagen tatoveringer ble et globalt fenomen (i europeernes øyne) har den kulturelle tilegnelsen startet.
I dag er situasjonen ikke så spesifikk. Tatoveringer har blitt globalt tilgjengelige for hver enkelt person, så hvem kan virkelig holde styr på designene og hvor de kommer fra.
Men noen individer får tatoveringer ved hjelp av symboler og elementer hentet fra andres kulturer; kulturer som individene ikke har peiling på. For eksempel, husk da japanske Kanji -tegn var et populært tatoveringsvalg; ingen visste hva disse symbolene betyr, men folk brukte dem uansett.
Et annet eksempel er saken fra 2015 da en australsk turist besøkte India. På skinnebenet hadde han en tatovering av den hinduistiske gudinnen Yellamma. Han ble arrestert fordi tatoveringen og plasseringen på skinnebenet ble sett på som svært respektløs for lokalbefolkningen. Mennene følte at han ble truet, trakassert og mobbet på grunn av tatoveringen, mens lokalbefolkningen følte at deres kultur og tradisjon ble respektert.
Det er derfor spørsmålet om kulturell tilegnelse i tatoveringsverdenen har blitt et stort diskusjonstema. Ingen kan si at de ikke visste hva tatoveringen deres betydde når alle er et klikk unna Google og nødvendig informasjon. Men likevel finner folk unnskyldninger og har en tendens til å rettferdiggjøre valgene sine gjennom aksept av uvitenhet og et enkelt 'jeg visste ikke'.
Hva kan du gjøre for å unngå kulturelt passende tatoveringer?
Vi tror at dette er opp til folk som skal tatoveres og tatoveringskunstnere, for å bli utdannet før de går for et bestemt design. Å ta en informert beslutning er en nøkkel for å unngå kulturell tilegnelse og mulig krenkelse av noens kultur og tradisjon.
Intrikatene med forskjellige tatoveringsdesigner kan være overveldende. Man kan ikke annet enn å spørre; hvor går grensen mellom bevilgning og designinspirasjon?
Linjen er når noen kopierer de eksakte kulturelle og tradisjonelle symbolene på tatoveringer. For eksempel bør stammetatoveringer være linjen. Selv om det er ganske populært, bør stammetatoveringer bare gjøres av medlemmer av kulturen og tradisjonen til en 'stamme', og ingen andre. Hvorfor kan du spørre.
Grunnen til dette er at disse tatoveringene har spesifikke betydninger som angår arv, aner, forfedres ætt, religiøs tro, sosial status i stammen og så mye mer. Så, med mindre du er en del av kulturen, er det egentlig ikke noe som gjør at du er koblet til noen av de nevnte stammetatoveringssymbolene.
Hva synes tatoveringskunstnere om dette problemet?
Flertallet av tatoveringsartister mener at å bruke noens kultur (uten riktig kunnskap om det), for å tjene penger på en eller annen måte er feil og kulturelt hensiktsmessig. Noen tatovører har imidlertid ikke noe problem med kulturell verdsettelse, når man gir tilbake til samfunnet hvor tradisjonen kommer fra.
For eksempel, hvis du går og får en tatovering i Japan av en japansk tatovør, betaler du artisten og gir tilbake til kulturen deres. De sammenligner dette med for eksempel å besøke et land og kjøpe et kunstverk der; du kjøper den og gir tilbake til samfunnet.
Men igjen, det er spørsmålet om designene man får, og om de er hensiktsmessige og støtende for mindre lokalsamfunn hjemme. Dessuten er grensen mellom verdsettelse og bevilgning hår-tynn.
Hvilke tatoveringer er kulturelt passende?
Hvis du vil tatovere, men vil unngå å få et kulturelt passende design, er det noen av tatoveringene/designene du bør unngå;
- Ganesha - Elephant -Headed Hindu God Tattoos
Ganesha, også kjent som Vinayaka og Ganapati, er en av de mest respekterte og kjente hinduistiske gudene og gudene. Bildene av Ganesha finnes i hele Sør- og Sørøst -Asia.
Ganesha er en elefanthodet gud som er æret som fjerner hindringer, vitenskapens og kunstens beskytter, så vel som Deva (eller fortreffeligheten) av intellekt og visdom. Naturligvis bør bildet av Ganesha ikke tjene som tatoveringsinspirasjon for alle som ikke er en del av den hinduistiske kulturen.
- Indianer tatoveringer
Native American stammetatoveringer har dype betydninger og symbolikk. I årevis har de blitt brukt av indianere som en form for differensiering mellom stammer, som et statussymbol, eller som et symbol på arv og slekt.
Så hvis du ikke er av indiansk opprinnelse, arv eller kultur, kan det betraktes som kulturelt hensiktsmessig å få en tatovering som enten viser indianere eller noen av de indianske symbolikkene. Symbolikken omfatter indisk i hodeplagg, åndedyr som ørn, bjørn, ulv, piler og drømmefangere, stammesymbolikk, etc.
- Maori tatoveringer
Tradisjonelle Maori -tatoveringer (også kjent som Ta Moko) har vært kulturelt tilegnet seg i århundrer. Fra den første oppdagelsen av maori -folket da europeerne ankom New Zealand, til i dag, bruker mennesker rundt om i verden tradisjonelle tatoveringer fra Maori som inspirasjon for sitt eget "unike" tatoveringsdesign.
Disse tatoveringene anses imidlertid som kulturelt hensiktsmessige fordi de er direkte relatert til en bærers stammetilhørighet og familiehistorie. Derfor gir det ingen mening for noen som ikke er maori å ha en slik tatoveringsdesign.
- Sugar Skull eller Calavera Tattoos
Sukkerskalle eller Calavera er et menneskelig hodeskallssymbol assosiert med Day of the Dead (Dia de Muertos) feiring, som er en stor del av meksikansk kultur. Dagen stammer fra den aztekiske kulturen og tradisjonelle ritualer utført når folk ærer det avdøde, elskede medlemmet av samfunnet. Feiringen utføres i stedet for sorg og en tradisjonell begravelse. Derav de fargerike tatoveringskalledesignene.
Så å få denne tatoveringen anses å være kulturelt hensiktsmessig for alle som ikke er av meksikansk arv. Calavera-skallen er et tradisjonelt symbol dypt forankret i århundrer gammel meksikansk kultur. Og som sådan bør den respekteres dypt.
- Samoanske tatoveringer
Samoansk folk tilhører Stillehavsøya som består av Polynesia, Fiji, Borneo, Hawaii og andre land, kulturer og stammer (inkludert Maori og Haida). På samme måte som tradisjonelle Maori -tatoveringer, har samoanske tatoveringer blitt kulturelt tilegnet seg i århundrer.
Disse tatoveringene anses å tilhøre stammetatoveringsgruppen, som, som vi nevnte, ikke bør brukes av noen som ikke tilhører kulturen og arven til samoansk folk.
- Kanji tatoveringer
Når det er gjort av noen som snakker språket og leser symbolene, eller bare forstår kulturen og betydningen bak symbolet, er Kanji -tatoveringer kanskje ikke kulturelt passende.
Men når den gjøres av noen som ikke aner hva symbolet betyr (eller til og med får en feilstavet tatovering), blir tatoveringen generelt sett på som et tegn på kulturell tilegnelse, uvitenhet og respektløshet.
Siste tanker
Det er alltid viktig å ta informerte valg. Når du vil tatovere deg og tenker på forskjellige design, må du undersøke skikkelig og se om designene passer til noen kultur eller låne fra forskjellige mennesker og deres tradisjoner.
Bare google designet hvis du føler deg lei av det. Informasjon er i dag tilgjengelig for alle, hvor som helst. Så det er ingen unnskyldninger når du får en kulturelt passende tatovering. Uvitenhet er ikke en god nok begrunnelse i dette tilfellet; bare bli informert og utdannet. Det er ganske raskt og enkelt.
