Hjelp utviklingen av nettstedet, del artikkelen med venner!
Unikke tatoveringer på ermet har raskt blitt til dagens mest ettertraktede blekk. Salonger i alle distrikter i verden kan umiddelbart vitne om deres legendarisk forførende egenskaper.
Moderne teknologi baner veien mot seriøst oppfinnsomme blekkideer, og dette fremskrittet er spesielt synlig i området med unike tatoveringer på ermet.
Postmoderne appell tar kroppens kunstverden med storm, og kjennere er ekstremt begeistret for resultatene.
Ermetattatoveringer har blitt endret definitivt det siste tiåret, og nå har de regelmessig et konglomerat av kunststiler som grenser til kanten av optiske illusjoner og meta -kuriositeter. Omfattende kunstverk kan utføres med et direkte fokus på sublim stimulering. Svært detaljerte stammesymboler henger ofte sammen med futuristiske maskiner og popkulturikoner. Kjøtt og sener kan replikeres for å få det til å se ut som om huden praktisk talt ikke eksisterer.
Dagens unike ermetatoveringer er banebrytende prestasjoner, så alle banebrytende elskere bør ta del i den fantastiske revolusjonen med en gang. Det er ikke lenger noen begrensninger til det moderne potensialet for blekk, så gå rett opp for å skaffe deg en storslagen metamorfose.
Som du vil se i vår fulle antologi med unike ermetatoveringer, har blekk aldri vært så fantastisk!
Idéer til tatovering av ermer
Dette ermet grenser til samtidskunst. Realismen i solsystemets skyggelegging og detaljer kompletteres med en fantastisk dybde og klarhet i farger, bruk av førsteklasses blekk og bevissthet om 3d-prinsipper for å lage en sammenhengende tatovering.
Et godt eksempel på tradisjonell svartarbeid. Dette stykket handler om detaljer. Legg merke til hvordan de forskjellige nyansene gjøres intrikat, ved hjelp av linjearbeid og en intuitiv dybdefølelse for å få til forskjellige deler av arbeidet.
Tradisjonelt svartarbeid møter realisme i overdrive. Dette er den nyklassiske tatoveringsstilen som har artisttalent og forståelse av forskjellige nåler, målere og tekniske grunnleggende for å lage renessansekunst på huden.
Når domenet utelukkende tilhører Yakuza kriminalitetssyndikater, har Irezumi spredt seg over hele verden og utviklet seg til en av de mest fascinerende sjangrene for tatoveringer. Koi representerer lykke og rikdom - skalaene er flotte for skygge/detaljarbeid - med de gylne fargene som kontrasterer pent med det blå/svarte.
Dette stykket er et interessant eksempel på den abstrakte new wave -stilen. Levende farger skaper et bakteppe for et nesten merkelig bildevalg.
Dette er et annet abstrakt samtidsverk, selv om det bygger annerledes enn det ovenfor ved å innlemme den biomekaniske stilen for å vise en romvesen under huden for å formidle sitt budskap.
Dette er en hektisk blanding av stiler gjort på dårlig rumpe -nivå og ville ha tatt mye tid i stolen. Fra toppen har du blandingen av klovneansikt i Chicano-stil med en klassisk pin-up, en skvett av renessanseportretter av en engelfigur, bundet inn på alle nivåer av strålende skygge. Skallen i klassisk stil er fabelaktig tegnet og utført.
Irezumi -prinsippene møter nye bølgeverdier. Denne ermet bruker noen flotte kontraster for å skape et armopprør. Legg merke til hvordan ekspertbruken av svart omriss gir stykket sin balanse.
Wow. Dette er en unik og vakker benhylse utført med det fineste blekket du kan laste pistolen med. Det som virkelig får det til å skille seg ut er hvordan den solide sorte sammenstiller glansen av de andre fargene for å få dem til å skille seg ut ytterligere i formene.
Dette er en strålende oppfatning av å gjøre et klassisk portrett. Å være i stand til å få til den graden av 3D -bilder i dette stykket gjør det til en enestående, og fargene videre det ved å hjelpe det nesten dukke av huden.
Bare de beste, mest intense og tålmodige tatoveringene prøver til og med dotwork, og dette er et nesten likeverdig stykke. Dette arbeidet kunne ha tatt så mange som femti timer å fullføre. Du kan bruke timer på å se på forskjellige deler av den og identifisere de forskjellige måtene prikkene har blitt brukt til å lage slike fantastiske mønstre.
Denne ermet i Irezumi -stil bruker igjen tradisjon i fargebruk og tema for koi og drage - dyp dykking er opprinnelseshistorien om dragen i Asia sterkt anbefalt. Dette ser også ut som et ekspert deksel, det er bokstaver i Chicano -stil på underarmen, og sannsynligvis noen andre biter under det nye blekket.
Dette er en unik tatovering på en dyrearealistisk stil. Ulven er hard og ser ut til å ha blitt løftet rett av et Nat Geo -bilde, mens fargenes intensitet i flammene gjør at de virkelig blir levende.
En fremste versjon av dragen Irezumi med et utrolig dyktighetsnivå fra artisten. I stedet for å bruke normale lyse fargestrukturer, understreker det den fantastiske detaljen i hele verket ved smart å bruke solide versjoner av svart og grått, med sporadisk skyggelegging og presisjonslinjearbeid for å skape en nesten rustning som en følelse i vekten og hodet.
Dette er en eksepsjonell blanding av portretter, 3D og new wave -arbeid utført i svart og grått. Bragden med å kunne skape kvinnens image som et bevegelsesfangst, er et virkelig høydepunkt, og detaljene i blomsten overgår ermet mens det beveger seg mot mannens hånd med den nedre underkjeven på skallen på innsiden av underarmen.
Denne polynesiske stammedesignen kjennetegner kjennetegn ved aspekter av skarp farge, vakkert skarpt linjer og mønster, med vekslende deler enten med - eller ikke - solid svart. Det gjør også en veldig god jobb med å bruke den tidligere blekede blomsten på den nedre underarmen i designet.
Dette er et godt eksempel på den tradisjonelle japanske Irezumi. Det er en god blanding av farger, tradisjonelle motiver som koi, og en fin bruk av mønster og geometri for å blande bildet langs hele ermet.
Du ser ikke mange biomekaniske tatoveringer som denne. Bruken av det blå blekket i denne tatoveringen er en strålende kontrast til mer konvensjonell grå skygge av dette stilverket. Det er et virkelig kommanderende stykke på grunn av dette aspektet. Det er noen flotte 'metallic alien' sener droppet inn fra område 51 og er ganske fascinerende å se på.
Den realistiske delen av viktoriansk tid om tog er kult. Det eksemplifiserer hvordan ulike metoder for skyggelegging kan samles for å danne et unikt erme, med de to togene i hver ende forbundet med stor røykskygge og skarp skygge og linjearbeid i klokkebildet.
Denne ermet gjør en god jobb med å bruke hele armen til å vise frem realismen i både fjellscenen - innsiden av armen er spesielt godt utført i etableringen av en elv og faller ved å ikke tatovere deler av huden hans. På utsiden er trærne godt tegnet, og ulven gjengis med stor påvirkning i pelsen og snuten.
Dette stykket går med det aller første eksemplet. Star Wars-temaene trekkes virkelig ut av den episke detaljen i keiserens hender (og etter å ha sett dette i sin helhet andre steder er det også en spot-on Darth Vader på underbenet) Men den utmerkede fargebruk er det som virkelig får den til å poppe, spesielt den onde lilla i solsystemet
Vanlige spørsmål om tatovering av ermer
Hvor mye koster tatoveringer på ermer?
For det første er det viktig å få et godt inntrykk av måten den valgte artisten din gjør sine priser på tatoveringer på ermer. Erfarne ermet tatoverere vil ha god oversikt over hvor lang tid et kunstverk tar, slik at de kan gi deg en pris pr stykk, mens andre holder seg til en timepris. Det anbefales at du kommuniserer effektivt for å unngå feilkommunikasjon.
For en full erme ser du på minimum 10-15 timer og priser alt fra $ 1000 til $ 3000 før tips. Mer komplekst ermearbeid, for eksempel japanske Irezumi, abstrakt ny bølge, biomekanisk og dotwork kan løpe til en prislapp på $ 5000 for artister av topp kvalitet og ta opptil 30 timer+ i stolen.
Halve ermer pleier å koste alt fra $ 500 til $ 2000. De pleier å være raskere på overarmen eller låret, men det er ikke stor forskjell i tid eller pris.
Hvilken arm er best for en tatovering på ermet?
Å velge riktig arm (eller ben) for deg er veldig mye et spørsmål om personlig smak. Det er egentlig ikke annerledes med hvilken arm du har klokken på. Det ser ut til å være en tendens til at folk får sitt første erme til å velge det ikke-dominerende vedlegget, selv om det ikke er noen riktig metode.
Hvor skal jeg begynne å få en tatovering på ermet?
Igjen, dette kan være et spørsmål om personlig smak, men ermer tar lang tid å fullføre og kan innebære så mange som fire eller fem økter i stolen.
Vanligvis, hvis du er forpliktet til å få en tatovering på hele ermen, vil artisten jobbe med å få konturen fullført i den første eller andre økten, og dekke bordet for den mer komplekse skyggen, fargen eller matchende linjer for å lage verket ditt.
En annen metode for å bygge en hylse kommer strategisk via bilde for bilde, for deretter å koble de separate elementene sammen via skyggearbeid, mønstre, farge eller form.
